Bruno Schneidereit (1880-1938)

Der Künstlerarchitekt

Dieses Männerbildnis gehört nach Berlin. In New York ist es nicht mehr als eine Kapitalanlage. Es zeigt den Architekten Bruno Schneidereit als elegant gekleideten Flaneur und damit auch Max Pechsteins Faszination über die blühende Metropole vor dem Ersten Weltkrieg. Das Ölgemälde auf Leinwand, 60 x 40 cm, links oben signiert mit H. Pechstein, 1912, gehörte zur Sammlung Conrad & Elsa Doebbeke. 1959 präsentierte die Nationalgalerie Berlin erstmals das Werk unter dem Titel Herr mit Zylinder. Bildnis des Berliner Architekten Schneidereit. Danach wurde es verkauft. 1964 ging es über das Auktionshaus Kornfeld & Klipstein in Bern an die Galerie La Boétie von Helen Singer in New York. Heute? Fragezeichen.

Bruno Julius Hermann Schneidereit wurde am 12. Juli 1880 in Tilsit geboren. Seine Eltern waren der Brückenwärter Martin Schneidereit und dessen Ehefrau Auguste geborene Olschewski. Über den Werdegang des Sohnes ist nichts bekannt. Er verstand sich als baukünstlerisch ambitionierter Privatarchitekt, der 1903 in Berlin der Deutschen Freien Architektenschaft (DFB) und später dem Bund Deutscher Architekten (BDA) beitrat. Ziel war die Anerkennung der Baukunst als freie und individuelle künstlerische Tätigkeit und die Befreiung von der preußischen Bauverwaltung.

Begonnen hatte die Geschichte 1906 auf der Kunstgewerbeausstellung in Dresden. Der Architekt versprach sich von diesem Festzug des deutschen Kunstgewerbes Anregungen für Innenräume, in denen mit Malerei, Plastik und Möblierung neue Akzente gesetzt werden konnten. Er sah die farbenfrohen Decken- und Wandgemälde des Akademiestudenten Max Pechstein, die dieser zur Finanzierung seines Studiums für Bauten seiner Professoren Otto Gussmann, Max Hans Kühne und Wilhelm Kreis ausgeführt hatte. 1908 engagierte er Pechstein als Dekorationsmaler.

Am Kurfürstendamm Nr. 152 Ecke Cicerostraße war das Atelier für Hochbauausführungen, Innenarchitektur und Kunstgewerbe Schneidereit & Wünsche Friedenau dabei, für den Magistratssekretär Max Cuhrt ein viergeschossiges Wohnhaus zu errichten, dessen Innenräume dekorativ gestaltet werden sollten. Eigennützig gewiß, aber Schneidereit wurde damit zweifellos einer der frühen Förderer des Brücke-Malers.

Max Pechstein erhielt ein Atelier im Dachgeschoss und machte sich an die Dekoration der Innenräume. Im Foyer unterbrach er die hölzerne Wandtäfelung und setzte dazwischen farbige Porträts der Familie.

Das von Max Cuhrt in Auftrag gegebene Bildnis von Tochter Charlotte Curth wurde 1911 im Kunstsalon Maximilian Macht Berlin ausgestellt und befand sich bis 2008 im Familienbesitz. 2015 stellte das Auktionshaus Ketterer München das Bildnis erneut vor. Erst damals war ein Gesamtkunstwerk zu erkennen – das Ölgemälde als Teil der schwarz gebeizten Wandtäfelung in einer Gesamtgröße von 175 x 85 cm. 2021 wurde auf der Auktion von Venator & Hanstein Köln eine Vorzeichnung zum ‚Bildnis Charlotte Cuhrt‘ präsentiert, eine nicht signierte Farbkreidezeichnung (27,9 x 21,5 cm) aus dem Skizzenbuch von Max Pechstein.

Kaum war der Bau am Kudamm errichtet, sorgten Schneidereit, Curth und wohl auch Pechstein in Moderne Bauformen (Heft 4/1908) für Publicity. Hervorgehoben wurde, daß die Architekten versuchen, dem steingrauen Einerlei der Großstadtstraßen eine persönliche Note zu geben. Von Interesse ist dabei auch das Verfahren der Putzbehandlung. Ein neues Material ‚Terrasit‘, ein Gemisch aus naturfarbenen gemahlenen Steinen, in diesem Falle Muschelkalk und Porphyr, soll dabei zur Verwendung kommen. Der Vorzug liegt darin, dass der Ton des Putzes nicht wie beim Farbanstrich durch die Sonne gebleicht wird und dass der Verputz, gleich dem Verhalten des Muschelkalksteins, an äusserer Festigkeit zunimmt. Bilder wurden gleich mitgeliefert: Empfangsräume im Hause Cuhrt in Berlin sowie Vestibüle aus dem Hause Cuhrt in Friedenau (Aquarelle und Malerei von Max Pechstein), womit das Landhaus Goßlerstraße Nr. 27 gemeint war, das 1906 errichtet und 1907 von Magistratssekretär Max Cuhrt erworben wurde. In die 3-Zimmer-Wohnungen mit Bad und Loggia zog nach der Berufung an die Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums der Maler und Schriftkünstler Emil Rudolf Weiß ein.

Nachdem die Berlinische Boden-Gesellschaft am Südwestkorso den fortgeschrittensten Stand des Mietwohnungsbaus ankündigte, war Schneidereit dabei. Der Friedenauer Lokal-Anzeiger berichtete am 7. Juli 1909: Der Architekt Schneidereit, welcher das Grundstück Stubenrauchstraße Ecke Straße 13 (Offenbacher Straße Nr. 1) erworben hat, will dasselbe mit einem Wohnhaus errichten. Da das Grundstück in der Bauklasse A liegt, in der die Gebäude an der Nachbargrenze einen Abstand von mindestens 5 Meter (Bauwich) von der Nachbargrenze halten müssen und derselbe an den Gemeindefriedhof angrenzt, hat der Eigentümer den Antrag gestellt, die Gemeinde wolle mit ihm an der gemeinsamen Nachbargrenze Giebelgemeinschaft vornehmen lassen (also ohne Bauwich). Die Gemeinde stimmt dem Antrag unter folgenden Bedingungen zu: Die architektonische Ausgestaltung der Fassade hat nach Angaben des Bauamtes zu erfolgen; der Giebel ist architektonisch auszugestalten; die Anpflanzungen an der freibleibenden Ecke hat nach Angaben der Gemeinde zu geschehen; an die Gemeinde ist eine Entschädigung von 1000 Mark (für die Ausführung einer Friedhofsmauer) zu zahlen..

Das Haus wird in der Landesdenkmallste leider nicht erwähnt, obwohl sich Max Pechstein ein damals verbotenes Dachatelier eingerichtet hatte, das ich freilich nur mit dem Notwendigsten versehen konnte. Ich hatte in diesem einen Raum die Wände mit Nessel bespannt und ringsherum von oben bis unten mit Stoff-Farben bemalt, so dass das Fehlen der Möbel kaum auffiel. Die Unterkunft war illegal und so kommt es, daß die Offenbacher Straße Nr. 1 unter den Berliner Wohnorten von Pechstein nicht auftaucht. Seine Wandbespannung ist erhalten und lagert in der Nationalgalerie.

Am 8. Mai 1913 erschienen vor dem Standesamt Berlin zum Zwecke der Eheschließung erstens der Architekt der deutschen freien Architektenschaft Bruno Julius Hermann Schneidereit, evangelischer Religion, wohnhaft in Berlin-Friedenau, Taunusstraße Nr. 23, und zweitens die Karolina Wilhelmine Margarete Fielitz, evangelischer Religion, geboren am 25. April 1887 zu Berlin, wohnhaft in Berlin, Brunnenstraße Nr. 191, Tochter des verstorbenen Fabrikbesitzers August Karl Gustav Adolf Fielitz, zuletzt wohnhaft in Berlin und seiner Ehefrau Pauline Wilhelmine geborene Wasewitz, wohnhaft in Berlin. Als Zeugen waren zugezogen und erschienen: Der Kaufmann Friedrich  Fielitz, 23 Jahre alt, wohnhaft in Berlin, Brunnenstraße 191, der Leutnant Fritz Ohmke, 22 Jahre alt, wohnhaft in Gnesen, Stadtkreis.

Der nächste Bau von Schneidereit in der Offenbacher Straße Nr. 8, in den das Ehepaar mit Sohn Frank einziehen wollte, verzögerte sich durch die Planungen der Gemeinde für den Schulbau an der Ecke der Laubacher Straße. Dieses Mietshaus ist in der Landesdenkmalliste mit folgendem Text aufgeführt: Offenbacher Straße Nr. 8, Baujahr 1912-1913, Entwurf Architekt Carl Horst, Entwurf Architekt Bruno Schneidereit, Bauherr Bruno Schneidereit. Wer hat denn nun was entworfen? Im Werkverzeichnis Pechstein klärt die Kunsthistorikerin Aya Soika auf:

Das Haus ist charakteristisch für diese Jahre, als darin anschaulich gezeigt wird, wie modernes Kunstgewerbe und moderne Kunst nach Vereinigung streben. Man erblickt nicht nur eine Arbeit von symptomatischer Bedeutung für die Zeit, sondern auch die ernste Talentprobe eines aus dem Handwerk und der gewerblich angewandten Kunst heraus denkenden Dekorativen, den ein heftiger Höhendrang beseelt und mit dessen frischer Kraft man unwillkürlich sympathisiert. Pechstein hat auf laute und stark klingende Farben verzichtet und koloristisch insofern zu stilisieren verstanden, als er sich auf drei Farben beschränkt hat, auf ein Gelb, Grün und Blau, die überall von der hellen Farbe des Grundes zusammengehalten und überstrahlt werden. Die Bilder sind mit Tempera auf Leinwand gemalt. Den figürlichen Darstellungen liegt ein Motiv zugrunde, das man etwa ‚Die Insel der Seligen‘ nennen könnte.

Während Pechstein im Eingangsbereich die Kassettendecke und Pfeiler mit dekorativen Ornamenten verzierte, so lassen sich in der Bemalung seines Dachateliers keine Reminiszenzen an seine früheren Dekorationen für die Foyers und Treppenhäuser in Berliner Mietshäusern finden. Die mit einfachsten Mitteln ausgeführte Dekoration knüpfte eher an die improvisierten Wandbehänge in den ehemaligen Brücke-Ateliers an. Doch führte Pechstein seine Bemalung diesmal nicht auf Nesselstoff, sondern direkt auf der Wand aus. Auf einer Fläche von gerade einmal vier Quadratmetern gestaltete er zwei Friese, eingerahmt von jeweils einem breiten Schmuckband. Dabei verzichtete er nun vollkommen auf Anklänge an die Kompositionen von Matisse oder Gauguin, und orientierte sich stattdessen enger denn je am kantigen Balkenstil Palaus. Dem mikronesischen Vorbild folgend, stellte er die Figuren meist im Profil und mit der typischen Haarkrone dar, stehend oder auf dem Boden hockend. Die Wiedergabe der Klubhäuser und Palmen passte er ebenfalls den Darstellungen auf den Hausbalken an. Dort ließ sich Max Pechstein Ende 1913 von Waldemar Titzenthaler vor dem Gemälde Akt mit Schirm und Fächer (1912) ablichten. Von Aya Soika wissen wir, daß die Wandmalereien noch heute in der Mietwohnung erhalten sind.